inkiostro

So che c'è qualcosa di sbagliato in tutto questo. Ho l'impressione di essere contemporaneamente troppo snob, troppo vecchio e troppo smaliziato per cadere vittima degli ammiccamenti estetici e sonori dei Crystal Castles, eppure non riesco a non avere un debole per loro. Non è il tipo di disco che ascolto spesso, ma quando lo faccio la soddisfazione è tanta e il volume è alto.

Non so bene se sia il loro nichilismo pseudoadolescenziale da quattro soldi abbondantemente annaffiato da alcool e droghe e condito di collant strappati, stage diving, frangette spettinate, felpe col cappuccio calate sugli occhi, trucco sbaffato e subwoofer esplosi o se sia l'elettronica a 8 bit impazzita, lo screamo industriale, le allusioni post-rave, l'elettronica houseggiante che non stonerebbe come sigla di TRL e le inaspettate aperture cosmiche interrotte in egual misura da grida disperate, sussurri ammiccanti e voci distorte, ma nel loro mix c'è qualcosa di sbagliato che funziona. L'importante è essere consci dei propri limiti, e ammetterli serenamente.

I Crystal Castles hanno appena pubblicato un nuovo singolo (che è poi una cover) in cui alla voce c'è niente meno che Robert Smith, riesumato dalla tristezza della sua carriera degli ultimi 10 anni (in cui ha fatto assai poco di memorabile; ricordiamo che ha pure cantato in un disco dei Blink 182 e fatto una comparsata nell'unplugged dei Korn) per questa accoppiata inattesa ma perfetta, che è contemporaneamente il pezzo più pop di sempre per i Crystal Castles e quello più rilevante da anni per il cantante dei Cure. Sulla carta non gli avrei dato una lira, invece ora sono qui con il repeat. E' proprio vero che al cuore non si comanda.

[I Crystal Castles saranno il 9 Novembre all'Estragon per la loro unica data italiana]

MP3  Crystal Castles feat. Robert Smith – Not in love (Platinum blonde cover)

Non ne ho ancora letto da nessuna parte in giro, ma forse mi è solo sfuggito (ultimamente il tempo che passo su questo e sugli altri blog, come forse avrete notato, è inferiore a quello che dedico a fare colazione la mattina): il pezzo è così contagioso e il progetto così promettente che dubito non ne abbiano già parlato decine di blog.

Facendo finta che non sappiate di cosa sto parlando, direi che dovremmo davvero tenere d'occhio Gospel Music, ovvero Owen Holmes dei beneamati (e sottovalutati) Black Kids e un po' di amici (Tracyanne Campbell dei Camera Obscura, Darren Hayman, Cassie Ramone delle Vivian Girls, Soko Shirley Simms dei Magnetic Fields) che stanno per uscire con un EP su Fierce Panda e che, a giudicare dall'appiccicosissimo pop tra twee e '60s di Automobile ha tutte le carte per farci abbastanza secchi.

Che vi piaccia o che lo odiate, non si può dire che Vasco 'Le luci della centrale elettrica' Brondi non susciti forti emozioni. E che non abbia ormai una cifra stilistica distintiva (pure troppo) e inimitabile. Tanto che ora là fuori c'è pure il generatore auotmatico di frammenti vascobrondiani. Se fossi in lui io farei immediatamente una canzone interamente generata attraverso di esso.

(via)

[Mentre il disco nuovo Per ora noi la chiameremo felicità esce tra meno di un mese, e non sposterà di una virgola le opinioni dei cultori e dei detrattori del disco precedente (noi quindi continuiamo ad avere le stesse perplessità).  Qua comunque c'è il video de primo singolo.]

Non so quasi niente di James Blake (mentre forse dovrei, visto che in veste di produttore tendenzialmente di area dubstep sta riscuotendo un sacco di consensi), ma la sua cover di Limit to your love, classico minore di Feist che non avevo mai cagato granché, è una meraviglia soul che dà dipendenza e che da una settimana non posso ascoltare meno di 5 o 6 volte al giorno. Provate anche voi.

MP3  James Blake – Limit to your love (Feist cover)

Mi chiedo cosa penserebbe il me stesso diciassettenne che tanti anni fa chiuso nella sua cameretta consumava i dischi di Nick Cave venerandolo come un messia di fronte a queste notizie, che messe tutte insieme fanno quasi paura:

• ha messo su una band per far caciara con un po' di suo amici e fare ridicoli  video coi laser;
• ha pubblicato un libro al cui confronto E l'asina vide l'angelo sembra Proust su un patetico sessuomane che va in giro per Brighton su una Punto gialla;
• ha lavorato a una sceneggiatura per il seguito de Il Gladiatore (rigettata, grazie a Dio) e sta lavorando a quella per il remake de Il Corvo (perché??);
• è stato imitato in radio da Fiorello (lo so che risale ad almeno 2 anni fa, ma io l'ho scoperto solo ieri grazie a colas);
• uno sconosciuto cantautorucolo di campagna lo accusa di aver plagiato un pezzo alla sua band (e in effetti a confrontare Palaces of Montezuma da Grinderman 2 e Grey Men dei Rising Signs sembrano davvero la stessa canzone, anche se Cave ovviamente nega; e il brutto è che è una canzone che si può definire banale solo se si è molto generosi).

La risposta, probabilmente, è che il me stesso diciassettenne continuerebbe a pensare che la vita fa schifo, e metterebbe su di nuovo qualche B-side dei tempi d'oro.

MP3  Nick Cave & The Bad Seeds – Little empty boat

Era già stata caricata online un paio di giorni fa ma poi era stata rimossa. Adesso, non so per quanto, c'è di nuovo: ecco Litio, una strepitosa anteprima del nuovo disco dei Massimo Volume (Cattive abitudini), in uscita il 15 Ottobre per La tempesta Dischi.
Sono tornati, e per fortuna sono ancora quelli di una volta.

I Wilco hanno vietato l'uso di fotocamere e videofonini durante i loro concerti. Natalie Merchant recentemente ha ricordato stizzita al pubblico che lo show era sul palco e non nei loro schermi. I Black Crowes ne hanno fatto una crociata, e sono sempre di più le band che si sono stufate di suonare davanti a un pubblico immobile sovrastato da muro di macchine compatte e telefonini. I videofonini stanno uccidendo l'atmosfera dei concerti? Lo racconta il Wall Street Journal, e se lo chiede Luca Cabal Castelli su La Stampa:

Ovviamente basterebbe un minimo di buon senso e moderazione per salvare capra e cavoli e consentire foto e video senza rovinare il concerto a nessuno. Ma siccome ai concerti queste qualità paiono ben rare, ed è assai comune trovarsi davanti lo spilungone immobile che filma tutto il concerto con uno smartphone o la fulminata che passa un'ora a cercare di scattare almeno una foto non mossa da 100 metri  con una compatta da 150 euro, io li vieterei sempre e comunque. Lascerei solo i professionisti o presunti tali con le reflex nelle prime file. Per tutti gli altri, botte. Sono troppo cattivo?

MP3  Florence and the machine – Postcards from Italy (Beirut cover)

Ultimamente di reunion di band più o meno storiche ne abbiamo viste un sacco, e tra panzoni svogliati che tornano sul palco solo per raccogliere un po' di grana su quanto seminato in gioventù e rocker nati che anche dopo molti anni di pausa non hanno perso la stoffa e la voglia di divertirsi, abbiamo imparato abbastanza bene a distinguere tra le reunion finte e pretestuose da quelle vere e sensate. E alla seconda categoria paiono appartenere due ritorni discografici piccoli ma pieni di significato che hanno luogo proprio in questi giorni.

Una settimana fa sono tornati con un nuovo disco i Superchunk, indie-band americana di culto tra le cui fila militano i fondatori della Merge (che è tipo una delle etichette indie più fighe della storia, che pubblica, tra gli altri, Arcade Fire e Spoon). Onestissimo e gioiosamente schitarrante, il loro Majesty Shredding odora di anni '90, power-pop e band che suonano nei garage dei sobborghi; una ventata di aria fresca e al contempo sapientemente familiare, senza le spesso inutili sovrastrutture delle band à la page e le pretese dei giovani che ancora hanno qualcosa da dimostrare. Non vi cambia la vita di un millimetro, ma si ascolta a volume alto.

Trionfale ritorno anche per i Vaselines, sgangherato duo scozzese dalla vita breve alla fine degli anni '80 reso immortale dalle cover registrate dai Nirvana (Molly's Lips e Jesus doesn't want me for a sunbeam) e presente sul dizionario come illustrazione per la voce «seminale». La formula tutta jangling guitar e indie-pop cantilenato non è cambiata, e la straordinaria e largamente non riconosciuta influenza avuta dalla band nel corso degli anni non rende meno godibile il loro Sex with an X.

E curiosamente i video nuovi delle due band sono una metafora, ciascuno a modo suo, proprio della relativa reunion: la grottesca banda di hipster che ne aveva preso il posto a tradimento viene scacciata dai Superchunk, mentre Eugene Kelly e Frances McKee in vesti ecclesiastiche tornano insieme e intraprendono un viaggio come dei bastardissimi Bonnie e Clyde. Se volevate sapere come si fa una reunion, eccovi due esempi con i controfiocchi.

Dai Concerts à emporter della Blogoteque alle Black Cab Sessions, da Piazza Delight di Pronti al peggio a Prodezze fuori area, negli ultimi anni nella scena musicale è tutto un fiorire di concerti acustici e live sets non convenzionali suonati nei posti più strani e ripresi in video per essere messi sul web. 

Da poco si è gettata nella mischia anche Soundcloud, la piattaforma che rappresenta lo stato dell'arte per lo streaming e l'hosting musicale che sta prendendo il posto che qualche anno fa era di MySpace; Soundcloud non è americana ma ha base a Berlino, ed è proprio su un tetto di Berlino che vengono registrate le Soundcloud Sessions. Ed è a Berlino che ha base ora il beneamato folksinger pesarese Athebustop, che un po' di tempo fa venne a trovarmi in radio e che se continua così tra non molto comincerà a impensierire Damien Rice e soci per bravura e intensità. La session che ha registrato (come al solito con Miriam Moroni al violoncello) è molto bella, e, in un giorno di pioggia come oggi, pressoché perfetta.

State tranquilli, questo post non vi rovinerà nessuna serie tv, film o libro svelandone il finale. Ma forse vi svelerà una cosa che ancora non sapete, e che, se fate parte della microscopica fazione degli adoratori di Eddie Argos non potrà che rallegrarvi la giornata.
Il (non più) baffuto gentleman britannico, già leader degli Art Brut e titolare dell'esilarante progetto Everybody was in the french resistance…NOW (per cui ha pubblicato un disco in cui ogni canzone nasce in risposta alla canzone di qualcun'altro, da Avril Lavigne a Bob Dylan) ha messo a frutto la sua nota passione per i fumetti americani nell'ennesimo dissennato progetto a tema. Spoiler Alert! è infatti il nome della band (con cui il nostro ha appena pubblicato un EP online) dedita esclusivamente alla produzione di canzoni a tema fumettistico (della DC comics, per la precisione). Il sound si aggira sempre intorno al solito indie-pop cabarettistico un po' cheap, che rafforzato dai testi ingarbugliati e iper-specifici raggiunge un tasso di nerditudine assolutamente stellare (e per me, che pure mi fermo alla Marvel o al limite alla Vertigo, assolutamente irresistibile).

Le canzoni si ascoltano qua, e un po' di dettagli in più nell'intervista rilasciata a Comics Alliance.

Purtroppo non credo riuscirò ad esserci, ma per promuovere Indipendelta, bel festival musicale nella campagna della bassa veneta dove il 3 e il 4 settembre saranno di scena (tra gli altri) Zu, Giardini di Mirò, Buzz Aldrin e in consolle Pullo, i ragazzi dell'organizzazione hanno fatti le cose in grande: una gran bella locandina (firmata da Alessandro Baronciani) e un video trailer assai ben fatto:

Mentre ci stiamo tutti (non è solo per dire: tutti) preparando al loro concerto di giovedì all'Arena Parco Nord di Bologna per l'Independent Days Festival, gli Arcade Fire continuano la loro inarrestabile cavalcata trionfale. Non paghi di aver pubblicato un eccezionale terzo disco, di essere finiti al numero uno della classifica americana e di aver trasmesso per la regia di Terry Gilliam in diretta streaming uno dei loro concerti dal Madison Square Garden, i nostri ieri hanno conquistato gli internetz con un video interattivo (interamente realizzato in HTML 5) per lo spendido inno alla crescita e alla lentezza dei tempi andati We used to wait.

The wilderness downtown è sicuramente qualcosa di più di un video, che costringe lo spettatore a esporsi e che diventa un'esperienza di malinconia personalizzata difficilmente paragonabile ad altri esperimenti simili, e che sta più dalle parti della net-art che del videoclip. Un progetto splendido che vi invito a provare (servono un computer non proprio vecchissimo, Google Chrome e un indirizzo non troppo periferico; provate con le vie centrali di qualche città italiana o internazionale se la vostra non c'è), e che è l'ennesima, superflua, prova che questa band è sempre un passo davanti alle altre.

Mentre la febbre dell'attesa per il concerto sale, è appena comparsa in rete anche questa versione live a opera della buzzband dell'anno The Drums (che suonerà il 17 novembre al Covo) alle prese con la stessa We used to wait.  Prendetelo come un altro modo per attende il concerto, gustandovi l'attesa.

MP3  The Drums – We used to wait (Arcade Fire cover – live)

Bonus:

MP3  Sara Lov – My body is a cage (Arcade Fire cover)

I Perturbazione sono una band che non ha più nulla da dimostrare.

Qualitativamente ha già dimostrato tutto mille anni fa con il suo capolavoro In circolo, che fotografa un collettivo perfetto sotto praticamente tutti i punti di vista e contiene quella che è forse la più bella canzone italiana del decennio scorso (Agosto, ovviamente, che si contende con Estate di Bruino Martino il titolo di canzone estiva più triste di tutti i tempi, e che come Estate avrà sicuramente una vita molto lunga). Negli anni successivi, poi, i Perturbazione hanno dimostrato che in un paese di merda come il nostro una band che produce del pop così sopraffino non avrà mai il successo che merita: troppo priva di pose e pretese modaiole, troppo incapace di velleità e compromessi commerciali, troppo poco ggiovane per piacere agli adolescenti e troppo cazzona e volutamente sghemba per conquistare i seriosi amanti della musica d'autore. Una band quasi unica che probabilmente non ci meritiamo.

E' più o meno con queste premesse che qualche mese fa è uscito Del nostro tempo rubato, mostodontico opus (24 canzoni!) con cui il gruppo torinese è tornato sulle scene. Come da copione non se l'è cagato quasi nessuno, e come da copione c'è poco da dire: non c'è nessun altro come loro. Sarebbe facile spendere parecchi paragrafi per spiegare la garbata bellezza del disco, tanto nelle sue ballad (la «nota stonata di tromba delle scale» di Primo) quanto nei singoloni (l'inno anti-capitalista Mao Zeitung, che per me è stato un utile mantra personale in un periodo di angosce lavorative), tanto nelle collaborazioni (un ottimo Dente nella nazional-popolare Buongiorno Buonafortuna) quanto nei molti divertissment, ma non so se servirebbe qualcosa. Provate ad andare a uno de loro prossimi concerti (suonano stasera alla Festa dell'Unità di Bologna, il 12 settembre all'Hana-bi di Marina di Ravenna, il 18 a Carpi per il Festival della filosofia, e in mezzo a Brescia, Pisa, Milano) e vedrete. Tanto non hanno più nulla da dimostrare quindi, visto che non sono loro, forse siete voi.

MP3  Perturbazione (+ Dente) – Buongiorno buonafortuna

MP3  Perturbazione – Primo

Non so voi, ma io più o meno da quando è uscito  non riesco ad ascoltare nient'altro che il nuovo disco degli Arcade Fire. Il fatto che io non abbia mai amato alla follia i loro primi due dischi (li ho dovuti vedere live per capire davvero la loro grandezza) e che anche con questo i primi ascolti siano stati un po' tiepidi (sulla linea dell'inevitabile e sensato giudizio standard «Bello ma troppo lungo») non mi ha impedito di caderne lentamente vittima e di scoprire che di questi tempi il mio lettore suona più o meno solo quello, con una netta preferenza per Ready to start. Empty room e City with no children. E puntini sulle i a parte, c'è ben poco da dire, a parte che al momento in giro c'è poca gente che padroneggia la materia indie in modo personale e magistrale come la band di Montreal. Ascoltarle The Suburbs è come tornare in un luogo familiare che però non conosci, e che non vedi l'ora di esplorare. 

MP3  Arcade Fire – Ready to start

A celebrare l'uscita, un utente Vimeo ha tirato fuori quello che pare essere il più vecchio video di una performance live della band, ritratta sul palco del Rivoli di Toronto nel 2003, subito dopo l'uscita dell'EP che precedeva l'esordio Funeral. Nonostante l'audio e il video siano tutt'altro che perfetti, bastavano questi tre pezzi (Wake up, No cars go e Old Flame) a far capire immediatamente che su quel palco non c'era una band come tutte le altre.

[per non parlare del fatto che alle 4 di questa notte è stato trasmesso in diretta streaming il loro (secondo) concerto (di fila) dal Madison Square Garden di New York City, per la regia nientemeno che di Terry Gilliam. Ma passeremo i prossimi 3 giorni su YouTube a vedere pezzi del concerto e c'è già chi lo ha guardato in diretta, quindi non c'è quasi bisogno di dirlo]