inkiostro

Durante la settimana lavoro come uno scemo (e non capisco perchè regolarmente Giugno e Luglio siano sempre tra i mesi più pesanti ever), di sera cerco di approfittare della straordinaria offerta di concerti del periodo (per cui nel giro di centinaio di chilometri ci sono sempre due, a volte tre, bei concerti a sera, molti dei quali gratis) e nei weekend fuggo regolarmente dalla calura cittadina diretto nella capitale della balneazione musicale che non ha più bisogno di presentazioni. E il blog rimane un po' a bocca asciutta.

Mi rifaccio segnalando questa piccola perla firmata dai Mazes, giovane band di Manchester che come scrivono tutti si rifà più alla nuova andata di indie-pop e rock a bassa fedeltà americana che alla ormai fin troppo telefonata new wave inglese. Hanno fuori un pezzo che si chiama Summer Hits, dura meno di due minuti e mantiene esattamente ciò che promette; e ha anche un bel video. Più dettagli su La Belle Epop.

Ve la ricordate l'Estate del 2006? Eravamo giovani, eravamo belli, eravamo felici, e le radio passavano senza sosta quel gran pezzone pop che è Crazy degli Gnarls Barkley, il progetto estemporaneo del soulman Cee-Lo Green e dell'uber-producer Danger Mouse.

E ve lo ricordate l'Inverno del 2007? Eravamo giovani, eravamo belli ma eravamo tristissimi, e per crogiuolarci nel nostro dolore ascoltavamo No one's gonna love you dei Band of horses, una band di barbuti post-grunger di Seattle che parlavano di funerali, fantasmi e tristezze assortite.

Mai avremmo potuto credere, allora, che la tonante voce che intonava l'anthem estivo Crazy cinque anni dopo si sarebbe cimentata proprio con il ballatone tristerrimo di cui sopra, peraltro trasformandolo quasi in un pezzo allegro. Strana la vita.

MP3  Cee Lo Green – No one's gonna love you (Band of horses cover)

Dalle mie parti in questi giorni si va coi pazzi, e insieme a una spaventosa mole di lavoro, a una bastardissima influenza fuori stagione e ad altri impegni extra-lavorativi vari ed eventuali addensati tutti nel giro di un paio di settimane, si fa fatica a tenere il passo. Si fa a malapena in tempo a gioire per la messa online (con download gratuito per una settimana) della cover di Crazy in love di Beyonce rifatta dai ravennati Heike has the giggles, un pezzo che i nostri suonano dal vivo da anni e che appunto da anni qui si aspetta di poter riascoltare e ballare. Il pezzo viene regalato per supportare il tour estivo (di cui ho perso la data zero all'Hana-bi ma di cui cercherò di non mancare la data bolognese il 7 Luglio alla Botanique) in cui i nostri presentano il nuovo singolo Dear Fear, che anticipa il nuovo disco, in uscito per autunno per Foolica records e che -non so se ve lo posso dire- è una BOMBA. Alzate il volume! 

Ogni volta che Aidan Moffat, già indimenticata voce degli Arab Strap, si cimenta con una canzone d'amore, a noi fan della prima ora della band glasvegiana viene sempre in mente l'adorabile e morbosa scurrilità di Packs of three, il primo pezzo di Philophobia. Ed è così che anche  la cover di un classicone fuori dal tempo come I got you babe di Sonny & Cher inizia ad assumere significati un po' diversi…

Su Baeblemusic c'è il video dell'intero concerto dei Go! Team al Brooklyn Bowl un paio di mesi fa. Su disco è un po' che non dicono qualcosa di nuovo, ma dal vivo, come ricordo bene dal loro live al Covo vari anni fa, il loro frullato di pop, hip-hop, indie e colonne sonore blaxploitation è una delle esperienze più divertenti che ci siano in giro. Qua sotto un anteprima con Buy nothing day, e speriamo che basti a farci entrare nel mood da weekend.

Non scrivo spesso di musica ultimamente, ve ne sarete accorti (ok, non scrivo spesso tout-court, è vero. non so bene perchè): non ho quasi mai il tempo e la voglia di mettermi a scrivere cose lunghe e articolate, e rinuncio quasi subito anche alle segnalazioni veloci perchè là fuori ci sono ormai talmente tanti siti e blog che fanno la stessa cosa che finirei quasi sempre per arrivare dopo la puzza.  Fanno eccezione i dischi dell'anno (ma non ne esce più di uno ogni tre-quattro mesi, ad accorgersene), le produzioni locali, e i dischi belli di cui nessuno parla.

Succede, ogni tanto. Tutto è davvero troppo veloce di questi tempi, i dischi si bruciano a una tale velocità che quando arriva la data d'uscita sono già vecchi, quindi imbattersi in qualcosa di relativamente oscuro, godibile e restìo ad abbandonare la pila dei dischi in ascolto sotto il peso delle continue nuove uscite è un piccolo miracolo che va celebrato. Ed è quello che merita Gold in the shadows di William Fitzimmons, che da queste parti non abbandona il lettore da mesi e si è dimostrata un'opera migliore di quelle di tanti nomi ben più hype e blasonati nel fornire la soundtrack perfetta a certe mattine nuvolose o a certe serate particolarmente mogie. Dalla sua pagina wikipedia vedo che è in giro da parecchio e che negli States ha anche una certa visibilità; io invece l'ho sentito nominare per la prima volta un paio di anni fa, grazie a un breve tour italiano (che ho perso) e alla bella cover di Heartless di Kanye West che non so chi aveva postato in rete. Gold in the shadows è un disco di sommesso e garbato cantautorato barbuto appena sporcato di folk, di quelli che non mirano a cambiarti la giornata e forse neanche l'umore, ma che al momento giusto riescono a essere semplicemente perfetti. In punta di piedi e senza compromessi, anche a costo di far parlare di sè.

MP3  William Fitzsimmons – The tide pulls from the moon

MP3  William Fitzsimmons – Heartless (Kanye West cover)

Bella cover a split screen per voci, chitarra, doppio ukulele e pentole (…) del capolavoro dei New Order Bizarre Love Triangle. Pomplamoose, correte ai  ripari che questi sono bravi.

(via)

I Broken Social Scene rifanno The World at large dei Modest Mouse. Versione delicata, ma davvero niente male.

Mentre in Spagna in questi giorni stanno pensando a tutt'altro, tra 7 giorni esatti in terra iberica avrà luogo un piccolo grande appuntamento per cui gli appassionati di musica di tutta Europa stanno facendo il countdown da mesi. Il San Miguel Primavera Sound in una decina di anni è riuscito a conquistarsi a mani basse il titolo di miglior festival musicale del Sud Europa (ma forse anche di tutta l'Europa), e dal 26 al 28 Maggio i suoi 7 palchi al Parc del fòrum, nel cuore di Barcellona, sono pronti a ospitare quasi 200 band. Tra i nomi più attesi ci sono pezzi da novanta come i riuniti Pulp, Flaming Lips, PJ Harvey, Belle & Sebastian, Sufjan Stevens, The National, Fleet Foxes e molti altri, ma anche hypatissimi nomi nuovi come James Blake, Cults, Yuck, Darkstar, Jamie XX e i nostrani A classic education. 

Come qualche anno fa, non ho saputo resistere e mi unirò (insieme ad altri 4 autori e autrici di questo blog, peraltro) alla sempre folta compagine italiana, che non ha modo di vedere così tante band in così pochi giorni entro i confini nazionali e che quindi ogni anno emigra per poco più di un weekend all'ombra della Sagrada Familia. Dalla pubblicazione degli orari lo scorso weekend è già partito il crudele gioco degli incastri, che parte dalla scomodissima time table del sito ufficiale per arrivare ai PDF o fogli Excel creati dai fan, al classico mega-schema di FeiriceirA fino alla web app interattiva su Clashfinder, in cui è possibile segnarsi le proprie preferenze, stamparle o esportarle (qua le mie, work in progress). Ah, se ve la siete persa, qua c'è la mappa degli escenarios di quest'anno.

Con chi c'è ci vediamo là (chi c'è faccia un fischio!). Con gli altri, vabbè, mi spiace per voi. :)

Bella idea dei ragazzi di I love charts: una infografica sugli LCD Soundsystem che mette insieme le band nominate da James Murphy nel seminale primo singolo Losing my edge e le band citate da Pitchfork nell'enciclopedica serie di articoli che gli ha dedicato subito prima del concerto di addio. The Sonics, the Sonics, the Sonics, the Sonics.

MP3  LCD Soundsystem – Losing my edge

Sono passati ben sei anni dal loro capolavoro Different Days, ma i L'altra sono sempre una certezza. La band di Joseph Costa e Lindsay Anderson è stata un caposaldo di certo downtempo indietronico tipico del decennio scorso, e da quegli anni un sacco di noi se ne sono perdutamente innamorati. Un paio di mesi fa la sempre eccellente Acuarela ha pubblicato il loro nuovo disco Telepathic, che vira il sound della band di Chicago in parte verso il folk intimista in parte verso lo slowcore e dimostra che l'ispirazione è rimasta quella dei giorni migliori.

In uno dei suoi frequenti viaggi in Italia Costa ha trovato il tempo per passare negli studi di Radio Città del Capo e suonare una session all'interno del contenitore pomeridiano Maps, prontamente ripresa dalle telecamere di Less Tv. Inkiostro ve la presenta in co-première esclusiva, insieme al sito della trasmissione dove trovate altri due video live e l'intervista completa. Un buon modo per cominciare la settimana. In punta di piedi.

Che Erlend Øye, beneamato e allampanato uber-nerd dei Kings of Convenience e Whitest Boy Alive, abbia un feeling speciale con l'Italia è cosa nota da un po'. Il nostro viene spesso nel bel paese (qualche anno fa l'ho incontrato per caso ai Giardini della Biennale di Venezia, e qualche tempo dopo è capitato al Covo una sera che stavo mettendo i dischi) ed evidentemente dalle nostre parti si trova molto bene.

Non stupisce quindi leggere che ieri ha pubblicato su Facebook un video in cui suona una versione acustica di Imagine nello spettacolare contesto de La Pillirina, una spiaggia selvaggia dalle parti di Siracusa, per sensibilizzare i media sul progetto che vuole costruire un villaggio turistico in quest'area invece che trasformarla in riserva protetta:

"I have spent quite a bit of time in Syracusa in Italy. A great city in the south of Sicily. But now one of my favourite places there, Pillirina, is supposed to become a touristic village, and no longer have public access to the sea. Very sad. I made this video with some friends of mine to show Syracuseans what they might loose forever. Wake up!" [#]

Non è la prima cosa che ti aspetti dal tenebroso Jon Hamm e forse neanche la seconda, ma probabilmente il protagonista di Mad Men ultimamente ha avuto un po' di tempo libero (invece che a metà Estate come al solito, la nuova stagione della serie più amata da grandi e piccini andrà in onda a Marzo del 2012) e ha pensato bene di impiegarlo per girare il videoclip di Tell me something I don't know, il nuovo singolo degli Herman Dune, insieme a uno yeti blu. C'è sicuramente chi lo preferirà a Peggy.

Vengono da Roma, suonano una specie di indie-electropop autoconsapevole, si chiamano I Cani e parlano di noi.

Esattamente come gli Offlaga Disco Pax parlano di un socialismo tascabile sempre più fuori dal tempo, Le Luci della Centrale elettrica di un maledettismo di provincia in cui siamo troppo vecchi per poter cascare e i Baustelle di un dandysmo spietato e letterario che esiste forse solo nella testa di chi può permettersi di crederci, i Cani parlano invece di noi, 20- o 30-something degli anni zero, sempre attaccati a internet. a riferimenti di cultura pop che siamo lieti nessuno capisca, a mode che proclamiamo solennemente di non seguire, e a relazioni che non funzionano per incompatibilità di gusti musicali o di taglio di capelli.

Dopo i due pezzi assai promettenti circolati l'Estate scorsa (I pariolini di 18 anni e Wes Anderson) e l'inedito regalato alla compilation natalizia di Polaroid (che li aveva anche intervistati), ecco ora una nuova canzone, che fa parte anch'essa del loro disco d'esordio che uscirà prossimamente per la 42 Records.

Velleità parla delle cose da cui ci facciamo definire, delle identità, spesso completamente fittizie o, al meglio, puramente ipotetiche, che ci costruiamo, che sono in definitiva ciò che ci permette di riuscire a dormire la notte con un minimo di pace e soddisfazione interiore, da soli o con una rappresentante del sesso opposto che ci consideri degni di questo onore. Spesso proprio in virtù di esse.

Esattamente come Velleità, tutto il disco d'esordio dei Cani è un piccolo trattato di sociologia in forma electropop, un sussidiario illustrato della giovinezza due punto zero, una lunga Disco 2000 ambientata al Pigneto, un resoconto dell'educazione per lo più sentimentale della generazione sempre troppo ironica e drammaticamente autoconsapevole dell'era di Facebook.

Nessuno dei pezzi usciti finora è tra i migliori del disco. Che è tutt'altro che perfetto, sia dal punto musicale (il registro è monotono e poco vario) che da quello lirico (tanta verbosità tende a stancare presto), ma che con margini di crescita notevoli è già un'opera enorme, nello stesso senso in cui lo erano le pur diversissime (tra loro e da quella dei Cani) opere prime delle band italiche che citavo prima.

Come tutti i grandi gruppi, soprattutto se italiani, dividerà (o li ami o li odi, come si dice), perchè un approccio così laterale e meta non è per tutti, e tende a annoiare e infastidire chi non si rispecchia (o non si vuole rispecchiare) nel disco e nella visione del mondo che ci sta dietro. Come è logico che sia.

Ma dalla prima volta che l'ho sentito mi si è stampato in testa e non se ne va più. Sentirete, e ne riparleremo. Oh se ne riparleremo.

Ne è passata di acqua sotto i ponti da quando, poco più di un anno fa, ho avuto occasione di presentare su queste pagine Lo Stato Sociale:

Ladies and gentlemen, there's a new band in town. Si chiama Lo stato sociale, e suona un indie-electro-pop verboso debitore in egual misura sia ai synth e ai beat post 80s dei Postal Service (con un po' di cassa dritta in più) sia a certa musica leggera italiana che, a volte te lo scordi, abbiamo un po' tutti nel DNA. Un coraggioso tentativo di declinare l'educazione per lo più sentimentale della scalmanata teppa bolognese in chiave di pop italico, con i suoni gommosi che piacciono a noi giovani, la cassa che spinge e già un po' di nostalgia per l'assistenzialismo pubblico drammaticamente in via di disfacimento. [#]

Erano partiti con un EP autoprodotto e con un po' di concerti in giro (che sono via via aumentati, fino a raggiungere la ragguardevole cifra di 90 date su e giù per la penisola) e hanno finito per approdare a un contratto con la Garrincha Dischi, che in autunno pubblicherà il loro disco d'esordio e oggi pubblica un nuovo EP, Amore ai tempi dell'IKEA, che potete ascoltare in streaming integrale in esclusiva su inkiostro.com. Costruito intorno all'ennesimo piccolo anthem pop per cui i nostri sembrano avere un talento particolare (dopo averla ascoltata provate a comprare una scatola dell'IKEA senza canticchiarla, se ci riuscite), l'EP non sposta le coordinate musicali della band ma perfeziona la formula e segna un deciso passo in avanti in termini di produzione e arrangiamento. Scrive bene Giorgio su Vitaminic, «Ironia stralunata che mescola personale e sociale, politico e privato, Germania dell’Est ed Eneide, li mette su un tappeto elettronico e costringe il cervelletto a dare l’impulso di ballare».

La band presenterà il disco stasera all'Arterìa di Bologna (tra l'altro apre il sempre ottimo Mr. Brace) e ha già fissato un bel po' di date per le prossime settimane.

E, se ve lo steste chiedendo: sì, ci sono anche le istruzioni.

Voi dite quello che volete, ma questa versione orchestrale di Under cover of darkness (l'ultimo singolo degli Strokes, che non smetterò mai di elogiare perchè lo trovo una tra le loro migliori canzoni di sempre) ad opera dei Jingle Punks è strepitosa. E, alla faccia dei detrattori, sentire come rende arrangiata così dà anche una discreta idea della sua ricchezza melodica.

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