Potrebbe essere il più bel gioco di minifgolf online a cui abbiate mai giocato, ma sicuramente è il più psichedelico: Wonderputt è molto ben fatto ma soprattutto ha piste e schemi completamente assurdi. Ideale per i pomeriggi un po' allucinati di cibo e alcool delle feste prossime.
Nel giorno in cui viene diffuso il trailer del film tratto da Lo Hobbit (che mi ha esaltato molto meno di quanto pensavo avesse fatto, non so bene perchè) mi sono imbattuto in questo easter egg di Google Maps:
Mi accodo a +1GMT e Delù nel chiedermi dove diavolo ero ad Aprile quando è uscito il Covers EP (la risposta è: qui; ce l'ho pure sul telefono ma mi pare di non averlo tipo mai ascoltato), in cui i Franz Ferdinand si fanno coverizzare da gente tipo Debbie Harry, Stephen Merritt, Peaches e dagli allora già disciolti LCD Soundsystem. Live alone non è certo uno dei pezzi migliori della band scozzese, ma in mano a Giacomino Murphy e soci diventa un serpentone leggermente fuori tono perfetto per una nottata molto tarda e un po' allucinata che non vuole finire o per un day after col mal di testa.
In tutti i casi, ora è uscito il video, ed è una delle cose più newyorkesi mai viste.
[È l'illustrazione di una t-shirt che si compra qui]
[una spettacolare infografica in flash da Very small Array. Clicca qui per vederla a tutto schermo.]
Sono i dischi più belli dell'anno? No.
Sono i dischi che ritengo musicalmente più importanti, criticamente più validi, culturalmente più rappresentativi? Macchè.
Sono i dischi che vorrei che ascoltaste? Non necessariamente.
Sono quelli che ho acoltato di più? Più o meno, ma non esattamente.
Sono i dischi che ricorderò quando ripenserò all'anno che sta per concludersi? Ecco, ci siamo vicini.
Sono i dischi che mi sono piaciuti di più, per motivi che non hanno sempre a che fare col disco stesso? Fuochino.
Sono i miei dischi dell'anno. Ah Beh.
10
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Yuck – Yuck (Fat Possum) |
MP3 Yuck – The Wall MP3 Yuck – Rubber
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9
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The Soft Moon – The Soft Moon (Captured Tracks) |
MP3 The Soft Moon – Tiny Spiders
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8
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Holy Ghost! – Holy Ghost! (DFA Records) |
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7
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dEUS – Keep you close (PIAS) |
MP3 dEUS – Ghosts
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6
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tUnE-yArDs – W H O K I L L (4AD Records) |
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5
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J Mascis – Several shades of why (Sub Pop) |
MP3 J Mascis – Several shades of why
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4
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James Blake – James Blake (Atlas) |
MP3 James Blake – The Wilhelm's scream MP3 James Blake – Limit to your love
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3
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Black Lips – Arabia Mountain (Vice Records) |
MP3 Black Lips – Go out and get it
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2
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PJ Harvey – Let England shake (Island) |
MP3 PJ Harvey – In the dark places MP3 PJ Harvey – The words that maketh murder
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1
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I Cani – Il sorprendente album d'esordio dei Cani (42 Records) |
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Come da teaser qua sopra, la seconda stagione dell'everyone's favourite guilty plasure Game of Thrones andrà in onda ad Aprile su HBO.
[Escape from the digital world, da Incidental Comics]
Ok, a ormai più di un mese dal suo svolgimento, ho capito che non scriverò mai un post completo ed esaustivo sulla CMJ Marathon. I 5 giorni del meta-festival newyorkese sono stati un'abbuffata musicale senza precedenti, una sequenza senza soluzione di continuità di showcase e live grandi e piccoli, con i migliori tastemaker della scena indipendente (etichette, magazine, siti web, blog, agenzie di promozione) a fare la gara a chi creava il party con la line-up più zeppa di nomi che ora sono ignoti e che domani (forse) diventeranno grandi. Il che rende difficilissimo orientarsi e scegliere il proprio percorso (e rende indubitabilmente irrealizzabile la speranza di riuscire a vedere tutti i nomi interessanti tra i più di mille presenti), ma porta a piccole grandi scoperte completamente casuali che sono il sale di eventi come questi.
Lascio a eventuali post futuri, se alcune delle promesse che ho notato saranno mantenute, racconti e trattazioni dettagliate. Per ora mi limito a poche parole e un sacco di link.
Bello!
Se dovessi dare solo due nomi avrei pochi dubbi: Grimes e Still Corners.
Adorabile, imbarazzatissima e talentuosa ragazza canadese, Grimes è circondata da un hype palpabile, ma quando sale sul palco da sola, e la vedi davanti a due synth, un Mac e un altro paio di macchine non le daresti davvero due lire. Quando comincia a suonare e cantare il suo bubblegum pop etereo e stratificato, però, sei fregato. Lei è bravissima e suona tutto, la sua musica assomiglia a un sacco di cose (da Madonna a Lykke Li a Robyn a Fever Ray) e l'alchimia di tutti gli elementi, non si sa bene perchè, è ammaliante e funziona da paura. L'anno prossimo, quando dovrebbe uscire il suo disco d'esordio, farà sfracelli. Io ve lo d'ho detto.
Completamente diverso è l'effetto che fanno live gli Still Corners, band inglese uscita su Sub Pop recensita ottimamente un po' ovunque. Il loro set cammina in punta di piedi, come è d'uopo per musica tanto cinematica e stereolabica, e grazie soprattutto alla vocalist Tessa Murray, che ha l'eleganza e la malinconia di certe ragazze d'Albione, il live cresce d'intensità e bellezza e conquista tutti.
Ma ci sono altri set che mi hanno colpito molto, curiosamente tutti femminili. Non sapevo cosa aspettarmi da un set da solista di Deradoorian, già voce nei Dirty Projectors, ma nel suo set da sola mi sono venuti in mente tanto Bjork quanto i The Knife: elettronica fredda e intellettuale non priva di squarci di grande bellezza. E hanno mantenuto le promesse i set cupi e intensissimi della spettrale Chelsea Wolfe (di cui vi ho parlato qua) e della waver gotica Zola Jesus. Artiste molto simili (benchè la prima si muova più su sonorità folk e noise mentre la seconda è più dalle parti del dark e dell'industrial), bravissime sul palco e supportate da ottime band. A occhio, nomi che resteranno. Tra l'altro, Zola Jesus suona al Covo il 7 Dicembre (dopodomani), io non me la perderei.
Uhm, interessante
Un gradino sotto il quintetto al femminile che mi è piaciuto di più, ci sono stati altri live che mi hanno lasciato un ottimo sapore in bocca. Impossibile non citare il divertentissimo set messo in piedi da The Stepkids; il loro principale selling point non è il (pur ottimo) filologicissimo sound funk/soul psichedelico anni '70 ma le straordinarie proiezioni che vengono sparate sulla band, e che aggiungono tutta un'altra dimensione trippy al concerto. Guardate qui e qui per avere un'idea. Sempre in area soul si muovono i giovanissimi Ava Luna, capitanati da un ragazzino appena uscito dall'adolescenza che canta come Prince e da un trio multietnico di coriste che probabilmente frequentano ancora la high school. Veramente impressionanti.
Venendo a suoni più indie, molto carucci sia The Beets, che si muovono tra lo-fi e garage e hanno inciso per la Captured Tracks, sia i canadesi Parlovr, che sono una specie di Wolf Parade ancora più acidi che mi hanno colpito all'istante. E impossibile non citare i Cavemen, che dal vivo sanno il fatto loro, finendo per fare abbastanza il botto al festival, e diventando in ambito indie uno dei nomi più caldi del momento.
Per finire merita una menzione Chad Valley, improbabile cicciobomba inglese che suona una chillwave sontuosa e ci spara sopra dei falsetti effettati che possono lasciarti secco. Superata l'ilarità iniziale, più convincente di tanti nomi più blasonati nel genere ipnagogico.
Ma anche no
Non c'è niente come vedere decine di gruppi al giorno per farti diventare super esigente e per farti sparare pesanti giudizi tranchant dopo due pezzi (il gioco funziona così).
Pollice verso quindi per l'imbarazzante pseudo new age dell'arpista elettronico Active Child (il cui set era molto atteso; la gente è PAZZA), per i droni sperimentali di Oneohtrix Point Never (girare due manopole non basta a fare un buon live) e per il derivativissimo dream pop dei Twin Sister (ci faceva cagare negli anni '80, e adesso questa roba è ancora più tediosa).
L'hip hop non è il mio genere (soprattutto quello che va di questi tempi), ma in un festival così grande è stato impossibile non incappare in almeno due set (il beat-master super cool Aaraabmuzik e il duo gangsta dei poveri Main Attraktionz) che, pur diversissimi, mi hanno ovviamente fatto cagare. E' importante avere dei punti saldi.
Un po' inutile dal vivo la chill-wave dei Com Truise (che oltre ad avere un nome bellissimo su disco non mi dispiacevani, in realtà), per nulla apprezzabile la svolta elettronica degli allora math-rocker The forms, e privo di mordente e una direzione precisa il progetto Bleached (che contiene un paio di Mika Miko).
Venendo a cose che su disco mi piacciono, è ancora povero il set solitario del nostro connazionale Porcelain Raft, il cui delicato e riverberato pop da cameretta è difficile da far rendere su un palco. E, per quanto faccia simpatia e tenerezza per la giovane età sua e del resto della band (tutti sono i 18 anni, credo), il crooner indie-pop ginger King Krule dal vivo non riesce a rendere le belle atmosfere del suo EP di esordio ed è poco sopra la sala prove, e non nel modo sghembo che talvolta ci piace.
Varie ed eventuali
Il CMJ, come si diceva sopra, è un festival fatto per scoprire cose nuove. Andarci per vedere e inseguire nomi grossi e già affermati è una missione non facile (non ce ne sono poi molti) oltre che piuttosto stupida. Ho fatto una sola eccezione, aiutato dalla scaletta di uno dei day parties di quello che indiscutibilmente è il re del festival (l'uber-blog Brooklyn Vegan), per J Mascis, già leader dei Dinosaur Jr e leggenda dell'indie americano, che a inizio anno ha pubblicato un disco acustico che finirà diritto nella mia top ten dell'anno. Il live set non ha riservato sorprese: diretto, spartano, semplicissimo e splendido.
Molto brava anche Eleanor Friedberger, che si è presa una pausa dai Fiery Furnaces, e la scorsa Estate ha inciso un bel disco solista di rock con pochi fronzoli, ottimamente reso al palco. Caruccio ma decisamente troppo educato il live di Emmy the Great, dove sono capitato per caso perchè ho sbagliato porta mentre cercavo di andare a vedere la star australiana Gotye (di cui ho visto solo due pezzi, di cui uno però era il piccolo capolavoro Somebody I used to know, quindi sono soddisfatto).
Poi metto qua un po' di altri nomi che mi hanno lasciato un'impressione genericamente positiva, ma non abbastanza da aver voglia di scrivere qualcosa oltre al loro nome: Young magic, DOM, Gauntlet Hair, Silver Swans, Widowspeak, Lord Huron, We Barbarians, Locksley, Prussia. Un elenco che serve più a me che a voi, mi sa.
Non so a chi sia venuta in mente la definizione qua sopra per descrivere la serata di domani, ma dopo la doverosa toccata di maroni di fronte a un ottimismo tanto spericolato, non posso che invitarvi a non mancare al Covo per l'imperdibile concerto della premiata ditta Enrico Brizzi e YuGuerra. Il sodalizio tra l'autore di Jack Frusciante è uscito dal gruppo e la band del rocker bolognese dura da un paio di anni e ha prodotto un paio di singoli e un intero disco (La vita quotidiana in Italia, uscito per Irma Records) che fonde roccioso rock emiliano e testi nati intorno ai due recenti libri La vita quotidiana a Bologna ai tempi di Vasco e La vita quotidiana in Italia ai tempi del Silvio (il primo dei quali è davvero molto bello).
Ho già visto Brizzi & YuGuerra dal vivo un anno e mezzo fa e mi sono piaciuti un sacco, e sono sicuro che domani non farà eccezione. Tra l'altro, verrà presentato l'ultimo singolo Silvio Summer, di cui verrò girato anche il video, e il me stesso fan sfegatato di 15 anni fa è già emozionato all'idea di poter comparire, anche se di sfuggita e nello sfondo, nel videoclip di uno dei suoi eroi degli anni '90.
A completare il cortocircuito, dopo il concerto sarò anche in consolle a mettere un po' di dischi. Potrebbe scapparmi fuori una Sunnyside of the street, siete avvisati.
E visto che in questo periodo sono un po' monotematico, una piccola appendice al post di qualche giorno fa. Non ricordo neanche come, ma nei mesi scorsi mi sono imbattuto in una delle migliaia cover di canzoni degli Smiths che ha colto la mia attenzione. Si tratta di Scott Weiland, che fu leader dei mai dimenticati grunge heroes Stone Temple Pilots (i primi 2 dischi, ai tempi, mi piacevano molto, e anche adesso se per radio passa una loro canzone me la canto di gusto) e poi ha fatto una brutta fine tra eroina, Velvet Revolver e una carriera solista di nessun rilievo, alle prese con Reel around the fountain, primo pezzo del primo disco degli Smiths nonchè una delle mie cinque canzoni preferite della band di Morrissey & Marr.
Si tratta di un pezzo per nulla facile, retto interamente da una linea di chitarra semplicissima ma perfetta e dall'interpretazione di Morrissey, che è forse l'unico che poter far sembrare delicata e persino romantica una canzone che in fin dei conti ha diverse sfumature parecchio inquietanti (ai tempi fu accusata di parlare di pedofilia). Weiland la approccia in modo inevitabilmente convenzionale, e al primo ascolto ero ovviamente abbastanza inorridito. Epperò, devo ammetterlo, mi sono poi sorpreso a metterla su diverse altre volte, e ho paura che adesso mi piaccia; soprattutto nei dettagli a un primo ascolto più orripilanti, come quella specie di tapping nel bridge di I dreamt about you last night, o l'arpeggio didascalico alla fine dei ritornelli. Mi sono completamente rincoglionito?
MP3 Scott Weiland – Reel around the fountain (The Smiths cover)
Non si è ancora spento l'eco della data di Paul McCartney in città (ci sono andato? no. Preferisco le rockstar quando sono vive) che online fa la sua comparsa l'epico delirio All Together Now – Everything the Beatles ever did, una follia che come dice la descrizione, sovrappone tutte le canzoni mai prodotte dal Beatles, in modo che la più lunga parta per prima e che le canzoni finiscano tutte e 226 insieme. Provate a spingere Play: intorno al quarto minuto vi scoppierà il cervello. Garantito.
Lo scorso weekend ho passato un numero di ore decisamente esagerato a leggere il numero speciale di NME e Uncut interamente dedicato agli Smiths, in cui mi sono imbattuto per caso in libreria qualche giorno fa.
Cento pagine di articoli nuovi e (soprattutto) degli anni '80, interviste e recensioni dalle pagine di Melody Maker o NME di 25 anni fa, foto, recensioni, memorabilia e approfondimenti assortiti sulla band di Morrissey, Marr & company. Niente di lotananamente nuovo sotto il sole, ma si sa, a noi fan degli Smiths questo importa poco, vogliamo solo sentirci raccontare ancora e ancora la storia della band di Manchester, avere una nuova scusa per riascoltare da cima a fondo la loro discografia (cosa che ovviamente ho fatto), avere una nuova occasione per rileggere chi sono e cosa hanno fatto i protagonisti delle bellissime copertine del loro LP e singoli e avere ulteriori conferme che, a parte i poveri detrattori senza speranza, il mondo è unanime nel considerarli una delle band più influenti degli ultimi 30 (se non 50) anni.
Pechè quando non riusciamo più a dare l'attenzione che vorremmo alla bulimica e sterminata produzione musicale contemporanea, non resta che fermarsi, guardare indietro e tornare ai cari vecchi punti saldi. Che è una cosa che, sono sicuro, Morrissey stesso approverebbe.
Bonus:
We see lights – Hope you like The Smiths